Victor Hugo | L’architecte d’intérieur insoupçonné
Jusqu’en avril 2026, la Maison de Victor Hugo dévoile une facette méconnue de l’écrivain : son talent d’architecte d’intérieur et de designer. L’exposition révèle comment l’auteur des Misérables a transformé ses demeures en véritables œuvres d’art habitées.
Trois périodes créatives distinctes sont présentées. Avant l’exil, Victor Hugo cultive une décoration romantique avec armures médiévales et tapisseries pour affirmer son statut d’écrivain. Durant ses quinze années d’exil à Guernesey (1855-1870), il atteint l’apogée de sa créativité dans sa propriété Hauteville House. Il y développe une approche novatrice : réemploi de malles de carrosse pour créer des ornements, transformation de stores chinois en panneaux décoratifs, conception de mobilier sur mesure. Après 1870, de retour en France, il adopte un décor plus institutionnel, adapté à sa nouvelle stature de sénateur.
On découvre un créateur visionnaire qui saturait ses espaces de motifs, jouait avec les textures et les couleurs, imaginant des pièces thématiques. Chaque élément architectural portait une symbolique : devises républicaines, références religieuses, messages codés. Cette dramaturgie personnelle nourrissait son inspiration littéraire — c’est dans ce décor baroque qu’il écrivit ses œuvres majeures dont « Quatrevingt-treize ».
Maison&Objet célèbre l’upcycling et les savoir-faire
Maison&Objet dévoile les contours de son édition 2026 (du 15 au 19 janvier) sous le thème « Past Reveals Future ». Face à la crise écologique et l’uniformisation, le salon mise sur un design habité qui puise dans ses racines.
L’événement structure sa programmation autour de quatre tendances majeures :
- Métamorphose promeut l’upcycling global : les objets changent de forme et de fonction.
- Mutation explore les hybridations entre matières organiques, gestes ancestraux et techniques innovantes.
- Baroque revisité offre une vision épurée de l’artisanat, où une nouvelle génération bouscule les codes traditionnels.
- Enfin, Néo-Folklore marie savoir-faire locaux et technologies, comme l’impression 3D.
Les halls 1 et 2 accueillent Curatio (50 talents en Collectible Design sous la direction de Thomas Haarmann) et Manufactures d’excellence. Le secteur Fine Craft célèbre les métiers d’art avec des pièces uniques.
Les espaces What’s New ? déclinent ces tendances par secteur :
- Elizabeth Leriche crée un parcours immersif pour What’s New ? In Decor, où les styles historiques se mêlent à l’expérimentation contemporaine.
- Rudy Guénaire signe What's New ? In Hospitality, une suite 2046 qui projette l’hôtellerie du futur.
- François Delclaux conçoit What's New ? In Retail comme une expérience sensorielle où le commerce physique et digital fusionnent.
Andrée Putman, un siècle après | L’héritage intact du design épuré
Le Studio Putman célèbre le centenaire d’Andrée Putman (1923-2013) avec des rééditions de son mobilier emblématique. Cette architecte d’intérieur et designer française a révolutionné le design avec son approche minimaliste et ses contrastes noir et blanc. Ses salles de bains en damier du Morgans Hotel à New York (1984) sont devenues iconiques.
Pionnière du « quiet luxury », elle prônait une élégance épurée où le raffinement naît de la simplicité. En 1978, elle fonde Écart International et redécouvre les créateurs oubliés des années 1930 : Eileen Gray, Jean-Michel Frank, Pierre Chareau. Cette vision lui vaut aujourd’hui une place dans l’exposition du Musée des Arts décoratifs.
Ses réalisations cultes ? Les escalators du Bon Marché, la boutique Guerlain des Champs-Élysées et l’intérieur du Concorde. Autodidacte, elle navigue entre mode, art et architecture, créant plus de 150 collaborations avec des marques prestigieuses comme Christofle ou Pleyel. Son influence perdure : quarante pièces de mobilier sont rééditées et un showroom parisien ouvrira fin 2025 (une autre adresse sera proposée à New York au printemps 2026).
